Avainero – barokkitaide vs renessanssitaide
Barokkitide ja renessanssitaide ovat kaksi taiteen muotoa, joiden välillä voidaan havaita keskeinen ero. Barokkititeella tarkoitetaan taiteen muotoa, joka syntyi Roomassa. Barokkitaiteesta tuli suosittu monimutkaisen ja ristiriitaisen luonteensa sekä tunteiden herättämiskyvyn vuoksi. Renessanssin taide oli luonnon, klassisen oppimisen ja ihmisen yksilöllisyyden yhdistetty vaikutus. Keskeinen ero näiden kahden muodon välillä on, että vaikka barokkitaiteelle on ominaista koristeelliset yksityiskohdat, renessanssin taiteelle on ominaista kristinuskon ja tieteen fuusio realismin luomiseksi taiteen avulla.
Mitä on barokkitaide?
Barokkitidetta tuotettiin 1500-luvun loppupuolen ja 1700-luvun puolivälin välillä. On mielenkiintoista huomata, että sana barokki on johdettu portugalin sanasta "barocco". Se tarkoittaa "virheellinen helmi".
Barokkitide on kehittynyt ainakin renessanssin jälkeen. Voidaan sanoa, että se alkoi 1500-luvun jälkeen. Tällä on pyritty houkuttelemaan lisää väkijoukkoja katoliseen kirkkoon. Barokkitaiteessa oli liioiteltua valaistusta, intensiivisiä tunteita ja jopa eräänlaista taiteellista sensaatiota, mutta barokkitaide ei esittänyt tuon ajanjakson ihmisten tyyliä.
On mielenkiintoista huomata, että barokkiarkkitehtuuri kannusti rakentamaan kupolia, pylväikköjä, väriefektejä ja vastaavia. Kölnin lähellä sijaitseva Augustusburgin palatsi on upea esimerkki barokkiarkkitehtuurista. Trevin suihkulähde Roomassa on toinen barokin luomus.
Barokkititeella tiedetään olevan neljä tärkeää ominaisuutta. Ne ovat valoa, realismia ja naturalismia, viivoja ja aikaa. Barokkititeella on vain yksi valonlähde, nimittäin tenebrismi. Esimerkki tästä konseptista on Artemisia Gentileschin "Judith ja piikapalvelija Holofernesin pään kanssa".
Rubens tuki taiteessaan realismia. Barokkkitaide nojautui vahvasti realismiin, toisin kuin kreikkalainen taide. Linjat auttoivat taiteilijoita välittämään liikettä. Toisin sanoen voidaan sanoa, että viivat vaikuttivat liikkeen tunteeseen. Aikaa käytettiin ominaisuutena, joka voi välittää luonnon voimaa. Barokkkitaide nojautui näihin neljään ominaisuuteen.
Mitä on renessanssitaide?
Sana renessanssi on italialaista sanaa, joka tarkoittaa 'uudestisyntymistä'. Tämä tyyli keskittyi enemmän oppimiseen. Leonardo da Vinci oli yksi renessanssin suurimmista taiteilijoista. Renessanssi levisi Euroopan mantereelle 1300- ja 1600-luvun välillä.
On tärkeää tietää, että renessanssin taiteen tyyli asetti enemmän merkitystä ja merkitystä käsitteelle nimeltä havainto. Havainto on piirtämisen käsite, joka mahdollisti taideteoksen kolmiulotteisen ilmeen. Rakennukset mahtuivat hyvin maalauksiin. Taiteilijat loivat maalauksia, joissa voidaan havaita kaksi vierekkäistä rakennusta, joilla on sama katoamispiste.
Toinen tärkeä piirre renessanssitaiteessa on Sfumato-nimisen tekniikan sisällyttäminen. Tämä on upea tekniikka, jolla voit luoda mukavan kontrastin maalauksen vaaleiden ja tummien osien välille. Löydät da Vincin hienosti käsittelemän Sfumato-tekniikan maalauksessaan "Mona Lisa". Foreshortening on toinen renessanssin taiteilijoiden käyttämä taidetekniikka. Tämän tekniikan mukaan esine näyttäisi pienemmältä kuin se todellisuudessa on. Se johtuu itse asiassa illuusiosta. Toinen renessanssin taiteilijoiden käyttämä tekniikka on chiaroscuro. Renessanssin taiteen tyylin sfumato- ja chiaroscuro-tekniikoiden välillä ei ole suurta eroa.
Mitä eroa on barokkitaiteen ja renessanssitaiteen välillä?
Barokkitaiteen ja renessanssitaiteen määritelmät:
Barokkitide: barokkitaide oli taiteen muoto, joka syntyi Euroopassa 1500-luvun lopulla.
Renessanssitaide: Renessanssitaide oli taiteen muoto, joka syntyi Euroopassa 1300-luvulla.
Barokkitaiteen ja renessanssitaiteen ominaisuudet:
Aikajakso:
Barokkitide: Barokkitidetta tuotettiin 1500-luvun loppupuolen ja 1700-luvun puolivälin välillä.
Renessanssin taide: Renessanssi levisi 1300- ja 1600-luvun välillä.
Ominaisuudet:
Barokkitide: Barokkititeelle on ominaista koristeelliset yksityiskohdat.
Renessanssitaide: Renessanssitaiteelle on ominaista kristinuskon ja tieteen fuusio, jotta taiteen avulla voidaan luoda realismia.
