Carnatic vs Classical
Carnatic ja Classical ovat kaksi musiikin muotoa Intiassa. Ne eroavat tyyliltään, ominaisuuksiltaan ja vastaavilta. Karnaattinen musiikki kuuluu Etelä-Intian osav altioihin, nimittäin Tamilnaduun, Andhra Pradeshiin, Karnatakaan ja Keralaan. Itse asiassa se on suositumpi näillä alueilla kuin Pohjois-Intiassa, jolle on ominaista pääasiassa hindustanilainen klassikko.
Klassinen musiikki on hindustanilaisen klassisen musiikin toinen nimi. Myös karnaattinen musiikki on tyyliltään klassista. Se eroaa klassisesta musiikista siinä mielessä, että se kiinnittää enemmän merkitystä laulun kirjalliselle osuudelle, eli se antaa esityksen aikana enemmän painoarvoa kappaleelle kokonaisuutena.
Karnattiseen tyyliin sävelletty kappale koostuu välttämättä Pallavista, Anupallavista ja yhdestä tai kahdesta tai useammasta Charanamista. Jokaiselle näistä kappaleen osista annetaan merkitys, samalla kun lauletaan Carnatic-tyyliin. Näin ei ole klassisen musiikin kohdalla. Itse asiassa klassiset muusikot antavat enemmän painoarvoa musiikin raga-osalle.
Karnattisella musiikilla on oma tapansa rajata ragaa. Se toimii alapanan kanssa alussa. Alapana koostuu sen erityisen ragan kehittämisestä, johon Kriti koostuu. Alapanaa seuraa Pallavin esitys. Sitä seuraa Niraval, jota seuraa Kalpita Svaras. Siten manodharma sangitam muodostaa karnaattisen musiikin selkärangan.
Manodharma on karnaattisen musiikin luovuus. Muusikko saa vapauden tutkia ragaa ja ragan eri puolia ja päättää lopulta Kritin kanssa. Hänelle on annettu vapaus valita niraval joko anupallavista tai charanamista. On todellakin totta, että karnaattinen musiikki loisti joidenkin Vaggeyakarojen sävellyksistä, jotka olivat hyviä myös kirjoittamisessa ja laulamisessa.
Joitakin Carnatic-tyylisiä säveltäjiä olivat Tyagaraja, Syama Sastri, Muthuswamy Diskshitar, Swati Tirunal, Gopalakrishna Bharati, Papanasam Sivan ja muut.
